东方手艺人
有这样一位日本帅哥，
染一头白发，偶尔戴帽子，
似乎只穿黑色衣服，不太会笑，一脸高冷，
本来他可以靠颜值吃饭，
却偏偏用自己的手艺征服万千少女的心。
他就是三堀純一，
日本颜值最高的和菓子艺术家。
不管这一年是365天，还是366天，
每一天都有无数的团子，
在他手中变身成世间万物。
一个和菓子，就是一个自然界。
和菓子，
在日本的茶文化里，
是一道必不可少的点心。
不同的季节，
衍生出不同的和菓子。
春桃红，夏荷灿，
秋枫林如火，冬白雪皑皑。
是那些用豆团子，
捏出的四季。
它既是一道甜点，
又是一件艺术品。
由煮沸小豆，
捣成酥软的豆馅，
再混入甜砂糖，
揉捏成小小的圆团，
制成美轮美奂的造型。
等他拿起一双挑针，
对着一圆溜溜的团子“挑刺儿”，
一针，一针，一针……
数不清多少针，
只是看到原来那一个小面团，
成了面前能以假乱真的菊花形状。
不过他不称自己为和果子匠人，
他更愿意称自己为和果子艺术家，
因为他手下制作出来的作品，
会让你惊艳到不忍心去吃，
只想作为艺术品珍藏。
以假乱真的技艺，
三堀已经记不得练习几年了，
只记得自己从小是吃和菓子长大的，
现在是家里那间老和菓子铺——
いづみや（Izumiya）的第三代传人。
三堀纯一与和菓子的缘分，
要从爷爷那辈说起，小的时候，
父亲接手了爷爷的和菓子铺，
自己最喜欢凑到父亲跟前，
瞪大了眼睛，
一眨不眨地看父亲玩弄一块小小的豆团子。
眼看着父亲用木锥子轻轻压了一下，
一朵漂亮的花儿就在小团子上盛开了。
这样神奇的技艺，
在年少的他心中埋下了一颗种子，
他渴望有朝一日，能和父亲一样，
做出令人惊艳的和菓子。
后来长大，
跟许多日本青年一样，
三堀迷上了音乐，
觉得弹琴唱歌的样子酷毙了，
一心想做一个乐手。
从此之后，
他就很少去父亲的店里帮忙了，
原先对和果子的那股热情也渐渐消退。
谁知人算不如天算，
一次偶然的机会，让他重拾那份热爱。
某天店里来了很多外国人想要了解和菓子文化，
三堀纯一当起了解说员，
给他们讲解爷爷曾说过的有关和菓子的故事。
从和菓子的文化到
其所传达的精神以及呈现方式等等，
不仅打动了外国人，
最后竟然把自己也打动了。
后来又遭遇家里的店差点倒闭，
他决定将自己家的这个技艺世代传下去，
一开始是学爷爷和爸爸的手艺，
手里做的和菓子都和传统的造型差不了多少。
三堀说，
第一年只有一个字——“练”，
为了那个靠双手，
就能揉成的漂亮球面体而苦练。
而在球面体上塑造型，
靠的则是三角棒、竹片、挑针、
小剪子、勺子等小工具。
它们相当于画家、书法家手中的一支神笔。
要游刃有余地使用这些工具，
当然离不开手势的正确性。
正确的手势，
加上对图形的空间想象力，
才可以让每一刀每一划，
所勾勒的线条漂亮、流畅、洗练、生动。
后来慢慢开始学会跳出，
和菓子团子形状的局限，
大概是知道和果子在口感上不具备优势，
也很难吸引年轻人来购买，
他就尝试在传统和果子的基础上，
寻找创新的可能性。
和菓子的传统造型，
模仿的是四季中的花鸟风月。
市面上现有和菓子，
大多如出一辙，
世界上还有其他甜点存在这么多可能性。
于是他开始观察，
身边所有一切自然的东西，
一棵树，一朵花，一株草，一条鱼……
一切美好的东西，
使之能为其所有。
三堀开始做一些，
格外逼真的形状，
真实存在的许多东西都被他用粉团捏出来了。
白嫩的豆腐，
鲜红的牛肉，
精致的贝壳，
生猛的龙虾，
都成了他模仿的对象。
脑洞开大了，
直接把各种烧烤寿司，
汉堡薯条也都用面团做出了样子。
功夫练到深处，
竟然能用面团雕出一朵花，
一片叶子，一只鸟儿，
甚至是一尊佛像。
不懈的努力，
卓越的追求，
让三堀纯一自成一派。
他打破了传统界限，
掀起了一股时尚新风。
三堀纯一说，
要制作出这样的“珍品”
离不开“练”“切”二字。
每一个字的学习时间，
都要以年计算。
2013年，
在日本一档综艺节目里，
三堀纯一迎战其他和菓子匠人，
成功拿下了第一名。
自此他家原本生意萧条的菓子店，
又重新热闹起来，
无数人慕名前来购买和菓子，
甚至拜师学艺。
只不过三堀挂在嘴边最多的话还是那句，
自己不是匠人不是职人，
顶多算得上是个和菓子艺术家。
就喜欢这种酷酷的调调~
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