作为一个手办迷,我真的想买下这家公司!

发布者: 知日
发布时间: 2018-06-05


今年四月,Wonder Festival来到了上海。作为世界上规模最大的手办模型盛会,这也是WF三十四年里首次走出日本。Wonder Festival由现在的General Products创办于1984年,在1992年易主之后,WF逐渐发展成了参展商家近2万,参展人数超5万的大型展会。而WF新的「主人」,也就是日本最大的老牌手办模型制造厂商——海洋堂


1964年,抱着「将制造出的快乐传播给所有人」的理念,海洋堂在大阪守口市京阪土居车站附近成立。

▲创立之初的海洋堂教室


关于海洋堂成立的原因,创始人之一的宫协修在《造型集团海洋堂的发想》中这样写道:选择开发模型店的原因,是因为拿不定主意究竟该开已习得一身功夫的手工乌龙面店,还是该开小朋友喜欢的模型店,最后决定用木刀倒下的方向来决定,所以开店的理由有点随便。至于店名,也纯粹是因为喜欢海洋才取名为海洋堂。如果是开面店可能也会取名海洋堂吧。颇具玩笑意味的创想,却无心插柳似的成为了日本手办的代表。



在初创之时,海洋堂店内就设置了手办专用的赛车道和水池等,并会定期举行有关塑料模型的专题讲座。在60年代,海洋堂就已经具有普及和教育的意识了。

▲海洋堂创办的模型与工具介绍杂志等


在产品定位上,海洋堂以善于以高超的制作技术来制造廉价模型而著名。其中最为成功的就是海洋堂的「食玩」系列。


▲海洋堂的「食玩」系列


所谓「食玩」就是将小型手办模型随零食附赠的形式。人们在购买零食的同时也可以进行玩具收藏。在60~70年代,「食玩」概念在日本最为风行的时期,海洋堂无疑是最具代表性的生产厂家。


随着「食玩」与动漫角色形成契合,这种附赠玩具的收藏者们也从儿童扩展到了成年人,海洋堂的制作工艺也逐渐闻名于更为广阔的大众。


到了80年代,收到次文化影响的一代人逐渐长大成人,早先的塑料模型已经远远无法满足他们的需求,当时被称为「文化传播者」的新动向推动者以及具备动漫等专业知识的群体开始学习制作与复制技术,他们将模型进行复刻并让其流传在亚文化群体中,这种模型又被称为GK模型。





海洋堂迅速抓住了这股流行趋势的苗头,率先设立了GK模型工作室并向大众进行开放,很快工作室便成为了制作者的交流平台。1982年,海洋堂将GK模型作为商品进行出售,现象级的销售情况让海洋堂赚得盆满钵满,几年之后,海洋堂在东京开设了「海洋堂艺廊」,厂商也将整个中心放在了GK模型的销售上,在GK模型热潮达到最顶点的时候,海洋堂已经俨然成为了御宅族心目中不可取代的神。


而让海洋堂闻名于世界的,大概要数与艺术家村上隆的合作了。1997年,计划开始新艺术论的村上隆带着作品Hiropon来到海洋堂希望进行合作。但是经营者宫胁修一看到村上隆的作品后,却因为其色情元素而意欲拒绝,但是由于当时极为盛大的Wonder Festival以及御宅族的强大影响力,宫胁修一猜想Hiropon或许会深受他们的喜爱,于是最终同意了与村上隆的合作。


▲展览中的Hiropon与My LonesomeCowboy


Hiropon一经问世便引发了轩然大波。除了成为村上隆的代表作品之外。在人们还认为玩具只属于儿童物品的时期,海洋堂就已经将艺术的概念拓展到了手办模型中。而在此后的创作中,村上隆的手办作品几乎全由海洋堂负责。

▲海洋堂与村上隆合作的ko2

▲于凡尔赛宫展出的Mr.Pointy


除了用于展览和拍卖会的大型作品之外,海洋堂也将村上隆的作品延伸到了「食玩」概念中,2003年11月,「superflat museum」系列在日本便利店开始售卖,短时间之内,30万个手办便被抢购一空。「食玩」形式的运用,也让村上隆的作品打破了艺术在大众与高级之间的界线,也是村上隆艺术与商业结合的一次成功实践。



「Superflat Museum」食玩系列


虽然以廉价玩具与先驱理念而走红手办市场,但隐藏在背后的艺术家们无疑为海洋堂的品牌注入了独特的灵魂。这其中最为著名要数竹谷隆之香川雅彦以及山口久胜了。


山口久胜最为著名的作品便是海洋堂的山口式系列。山口式以高度的可动性著名。繁多的零部件,关节的可插入性配以华丽的设计与色彩涂装,山口式让手板模型真正具备了作为玩具的可玩性,以及和玩家的互动性。

▲山口式鲁邦三世

▲山口式游戏王

▲山口式盖特一号

▲山口式美国队长

▲山口式尼克狐


而也正因为具有难度的操作性,很多玩家发现山口式并不能轻易摆出理想状态的姿态,因此山口式也颇具褒贬不一的争议性。但作为当代最为著名的手办设计师之一,山口久胜手下的山口式所拥有的里程碑意义仍然是无可置否的。


与山口久胜的可玩性不同,香川则赋予了手办更多的艺术性。即使放到今天,华丽大胆的设计仍具有高度的可观赏性。香川的作品似乎在提醒着大众,早在十多年前,手办就已经开始偏向艺术的轨道了。






▲香川彦雅设计的剧场食玩系列


竹谷隆之则一直负责海洋堂的妖怪食玩系列。在竹谷隆之的妖怪系列中,收藏者们开始看到对骨骼、肌肉的细致刻画,隐藏在对称表象之下的不对称也是其作品的一大特点。






▲竹谷隆之设计的宗教与妖怪系列

对于手办爱好者来说,海洋堂所富含的意义远远超过了字面上的三个字。海洋堂生产的手办大多以买得起而著称。即使是代表性的山口式,售价也大多在2000~5600日元之间。是真正实现了成为玩家交流空间的经营理念。如今的海洋堂在手办商业化的影响下也不在拥有早期井喷式的创作高潮,但它的理念之路,注定会成为手板模型产业的基石,为后来者提供一盏不灭的指明灯。


 王宇翔✎ edit 

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