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货真价实的工匠技术|日本·好物

发布者: Yayaworld日本
发布时间: 2019-03-18


市面上的手工艺品随处可见,但千万不要被所谓的手工艺品欺骗。 “超赞”这个词的隐藏在那些能够一目了然的,慢慢能看到背后的故事的东西中。


接下来介绍要介绍19个物品中,包含着人们还未注意到的匠人技艺。


 


1

吊灯

托尔维尔


左)无题

右)现代版的民间艺术


这是在萨斯威拉德一个名为“With Their Shores”展览上的物品。这里陈列着类似于因创作“木民”而知名的作家托佩利乌斯在小说《少女苏菲的夏天中》中写过的形状及其不可思议的艺术作品。托尔维尔的家具基本上都是定制的,运气好的话,可能在萨斯威拉德买得到。


LA  RYAN  CONDER之家

这间满是波依斯莫森的桌椅,马特保夫斯基的布纹,和马列设计的棋盘等的房间是便宜时尚的房间装饰品的收藏夹。


托尔维尔

艺术家设计师

1972年出生于瑞典,从加利福利亚大学毕业后,作为艺术家开展了许多个人展。同时还从事家具设计师。今年9月在萨斯威拉德开展了“With Their Shores”展。


我们拜访了一个在LA的工艺品商店。这个店主人将自己的商店命名为“Curio Shop”(珍品搜集铺),他的店里陈列着各式各样我们没有见过的家具。其中有一个家具格外引人注目,它犹如一个猪笼草,从天花板上自然垂下,颜色淡雅。询问之后才知道,那是瑞典艺术家托尔维尔设计的作品,更让人吃惊的是,这竟然是木头做成的。


2

壁灯

山姆


左)桌子

中)新作品的灯

右)猫塔


还在制作中的波波头造型的灯(3000美金)“该造型不仅受粘贴画艺术的影响,更多的灵感来自于从事汽车修理的父亲。在细节方面有着尖锐的视角。”左边是在奥马家中制作的桌子(8000美金),右边是为展览会准备制作的猫塔(10000美金)。


NY OMAR&LAILA之家

绿色沙发是山姆设计制作的。“奥马和莱拉相信我的审美,让我将想法充分的贯彻到设计的家具上,对我的设计没有任何干涉。我们是艺术家与后援的关系。”


山姆

艺术家

1988年出生于北卡罗来纳,工作于“Fort Gansevoort Gallery”工作室,他自学了制作家具。除了奥马和莱拉,他还接待过许许多多的顾客。明年他将会在米兰举办展览。


杂志《apartamento》中,还展示了设计师奥马和妻子莱拉位于索霍的家。大家发现他们家中有着山姆和其他艺术家一起合作完成的家具。


在女王工作室里我们看到了山姆创作到一半的灯。“这盏灯的灵感来源于路边看到的出气孔。虽然觉得自己的这个想法很蠢,但还是想尝试做一下,结果感觉还不错。还有一个新作品灵感来自于布鲁克林的房屋屋顶,与其说是灯,更像是一个装饰品,你看,是不是看起来像外星人?”


无论什么作品,都由一个想法开始,为了实现这个想法开始着手制作。山姆认为:“这些家具正因为像装饰品,所以才让人感兴趣。造型新颖的家具会让生活变得有趣。因为每个顾客都想拥有别人所没有的东西,所以才会又这边么多新奇而又漂亮的家具诞生。”


3

小物件

卡尔奥博克

所有物品均为卡尔奥博克karuobokureimanten出售。


工艺品和手工艺品的区别是什么?日本工艺品保护者的先驱内田邦夫在《工艺品入门》中写道“工艺品既是无名的民间手工艺者制作的实用品,也是具有地方特色的被批量生产的手工作品,并且价格实惠。”一方面工艺品作为“现代大众工艺品需要考虑到实用性”。“在国外,不会特地区分工艺美术,和民间艺术,无论是这些艺术中的哪一种,都给人们的生活带来便利,美感以及乐趣,外国人将这几种艺术统称为工艺品。”这本书虽说是45年前的作品了,但如今看来写得还是那么有道理。


这本书中介绍了诸国的工艺品,其中奥地利的卡尔奥博克的鱼状开瓶器最能体现工艺品给人们的生活带来便利,美感以及乐趣的特点。但是鱼形开瓶器的照片实在太少。如果你想购买像这样既可以装饰,又能在生活中派上用场的工艺品,可以去千驮谷的商店看看。


卡尔奥博克的金属器具工作室从19世纪就开始投入使用,到如今都没有搬过,经过四代人的传承,工作室的制作品种类逐渐增多,从黄铜制的小物件到家具,有将近5000种物品,这些都是各个时代的手工艺品制作者传承下来的。但自从奥博克二世从德国的包豪斯学校毕业后,各种摩登的手工艺品开始问世,二世的作品核心都都是这种摩登风格的。我个人比较喜欢鱼形开瓶器,人形雕刻的开瓶器也十分可爱。总之,这些可爱的开瓶器不仅是工艺品,还是融入生活的小工具,它们让我们随时都能打开酒瓶感受到酒的美味。


4

格恩西衫

勒特里奥特尔


“便利,美感和乐趣”不仅可以体现在家具和工具上,衣袖相通的衣服仔细看看也是很了不起的工艺品。渔夫毛衣的鼻祖格恩西衫就是工艺品的一种。


在英国和法国之间的格恩西群岛,渔夫穿着一种毛衣用来御寒,这种毛衣前后都没有领子,可以在昏暗的海上一下子穿上而不用理会是否穿反,如果脏了,反过来穿就好了。这种毛衣的毛线经过反复揉搓,变得坚硬结识,织进衣服后可以防水。这样的毛衣与其叫衣服,还不如说是工艺品。


从1964年开始格恩西岛就一直保持织造这种毛衣的传统(勒特里奥特尔),这已经成为了当地的一种品牌。使用含有油脂的英国绵羊毛,岛上的手艺人用各种工艺制成了格恩西毛衣。由于自身重量,这种毛衣会自然垂下,穿起来方便。如果说要织造大尺码的毛衣,对于手艺人来说也不费功夫。


让我们将话题带回到开头。在Sofutu工作室的我妻亮那里可以特地定制那种两面做成不一样的图案,颜色,造型的格恩西衫,由于格恩西衫不分正反,那穿起来不就相当于两件衣服了吗?两面不仅颜色上有差别,各部分纹路也有微小的差别,发现这些差别会给你带来很多乐趣,在便利,美感,乐趣这三者中间,格恩西衫给我们带来更多的是乐趣。


5

格恩西透镜×Sofutu

勒特里奥特尔

“Sofutu”是格恩西岛上的一家老店,图片上的格恩西衫是在网上定制的格恩西衫。前后造型不一样,两面换着穿就犹如换了两件衣服一样。不仅有如图片上那样两种颜色的格恩西衫,还有那种单色的。图中每件均价26000美金。


6

药丸电灯

比特奥比

药丸灯中间那部分仿佛与外部完全隔绝。上面那根线条似乎是镶嵌在灯泡上的,这如果还不是工匠艺术,那还能是什么?湖南柔和的灯光让人心情舒畅。16000日元。


7

广口瓶XL号

比特奥比

比特创作的金属丝艺术品。这是由专门的工作人员小心翼翼地摆放出来的。直径21*高35cm,尺寸极大。350000日元。


8

玻璃水瓶

比特奥比

这个形状犹如富士山一样起伏的物品名为“TESUNO”。这件武平体现了比特技艺中的一项。为了12/8在惠比寿的展览会创作的红酒瓶(右)也好,左边的花瓶也好,都十分精美。右边两个红酒瓶价格未定,花瓶30000日元。


去年做“我要买车!”特辑的时候,拜访了比特奥比的工作室,之后就一直无法忘记。这件工作室周围是宁静广阔的田园,旁边还有一座神社,工作室的建造经历了许多年,十分气派。这里就如同我梦中所描绘的故乡。但遗憾的是去年没能见到比特奥比工作的身姿,所以这次一定要来看看。说到这次的特辑主题是“技艺”,我突然想要拜访这个梦中的家乡,想象着比特奥比一边吃完咖喱,一边起身准备去动手制作玻璃工艺品。对了,现在还不是悠闲地喝着咖啡聊这些的时候。这次的目的是这个!


比特奥比一边旋转铁管一边吹起,我第一次见识到比特奥比变幻自如的笛吹技艺,他手中的玻璃在不经意间就变成了其他形状。本想着这是要做碗吗,最后一个底很宽的盘子呈现在眼前。“因为玻璃是流动的,所以flow很重要。”这么说的时候,比特奥比的手已经在微微颤抖,制作玻璃工艺品是一种运动,它会让人在身心俱疲之前将看似脆弱,精美绝伦的玻璃制品创作出来。


9

高脚杯

比特艾宾

豪华却不易碎的高脚杯,是从造型美丽底部开始做起的,并且很小,所以做起来很费时间。各15000日元。


10

咖啡罐

比特艾宾

咖啡豆罐子。毫无修饰的玻璃出来的东西若有瑕疵,很容易就会被看出来,所以做起来很难。各18000日元。


11

碗和超大啤酒杯

西村青

从4年前开始从事玻璃工艺的西村青更喜欢制作由微小的厚度差异或表面凹凸不平产生影效果的玻璃制品。4600日元(左)3000日元(右)


比特艾宾

玻璃工艺家

1969年出生于美国。12年前移居到富山,创立了“流动研究所”。不仅是玻璃,只要是身边的东西他都喜欢研究,并且改良。在创作玻璃工艺品的同时,他还会DIY长椅。


12

瓶子

细川依津圭

细川依津圭作为比特的助手,担当系列企划的设计以及制作。另外他还又自己创作的东西,他的作品所展现出的纤细和造型美都是从他的师傅那传承过来的。6000日元(左)12000日元(右)(所有作品来自流动研究所 http//peterivy.wordpress.com)


13

小花瓶&玻璃瓶

宫本崇辉

“紫红色小工坊”的狮冈力曾向我介绍过宫本崇辉。宫本崇辉游历美国,丹麦,澳大利亚等地,学习了各种玻璃工艺技术,并将这些技术应用到创作中。各种各样的玻璃经过分层,打磨,再吹去表面的灰,形成工艺品,这就是从丹麦学到的技术。小花瓶35000日元玻璃瓶22000日元



14

水浴

宫本崇辉

图为宫本先生的作品,这件作品的颜色犹如广阔的宇宙,让人体会到玻璃的美,这是用从丹麦学来的技术制作而成的。


15

装饰用玻璃瓶

渡边萨拉

渡边萨拉的这个作品在创作过程中使用到了剐刨工具,在玻璃表面进行作画。这个作品好像是收到了DISKAN的影响。50000日元(富山玻璃工坊 电话:+81-7-6436-2600)


16

玻璃摆件

小宫夏帆

这件作品的主题为“过去的时间”,为了创作出岩石的感觉,她将玻璃多次买进砂土中,反复烘烧,无论在哪里,应该都找不到这样地道的作业方法了吧。12000日元。



17

瓶子

小宫崇


18

四角玻璃杯和六角玻璃小钵

小宫崇

首先做一个像藤壶一样的玻璃片,在窑中融化后做成壶的形状。小宫崇的作品,一方面寻求生机勃勃的感觉,一方面追求无色透明的美感。瓶子50000日元,小钵4000日元,玻璃杯3500日元(均为富山玻璃工坊出售)


19

玻璃团

佐佐木光

将玻璃一个劲的拉伸延长,再将它卷起来。图片中的物品就是佐佐木光用这种方式创作而成的。是不是很像漂浮在宇宙中的星辰。这个作品就好像是未经打磨闪闪发光的原石。5000日元(富山玻璃工作室)


富山玻璃造型研究所

室内平均温度40度。这是一所所有老师和学生们在热度和汗水中热情地制作着玻璃工艺品的学校。这里又海外的老师,也有世界各地顶级的玻璃工艺品作家。简直就是开辟世界的学习圣地。连我看了都想要学习玻璃工艺了。


地址:富山県富山市西金屋80

电话:+81-7-6436-2973


正如福井又恐龙一样,富山有玻璃。说到让人喜欢的作品,比特艾宾的存在是了理所当然的,但除了他的作品,还有许许多多让人喜欢的富山玻璃作品。在战前,为了储存药物,这里开始盛行制作玻璃瓶。其中担当技术核心的就是“富山玻璃艺术馆”。在可以体验到玻璃制作的“富山玻璃工坊”,和“富山玻璃造型研究所”,有着许许多多以制作玻璃工艺品为乐趣的年轻人。


另外让匠人们苦恼的是窑的问题。(玻璃必须经行24小时的烧制,因此管理窑的费用很高。)此外,大街上有许多进行毕业作品展或贩卖毕业生作品的良心店铺。


GARGO

曾在富山学习,现在已经在其他地方进行玻璃创作的小澄正雄的作品(上左),这是用江腾宫昭教给他的技术做成的。


地址:富山県富山市西金屋27

电话:+81-7-6433-5755

营业时间:12:00~19:00

休息日:周三


富山玻璃美术馆

这座美术馆的设计师是隈研吾。现代玻璃美术的巨匠。他的作品是必看的。常设展(一般)200日元


地址:富山県富山市西町5‐1

电话+81-7-6461-3100

营业时间:9:30~16:00 周五,六~20:00

休息日:每月第一个,第三个周三


注:图片来源于网络

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