一居生活志
见到黑川雅之先生的时候，我对之前了解到的资料产生了严重怀疑，一身黑白配色的布衣，头发虽然已是银灰色，但整个人的气场是沉稳、硬朗并且神采奕奕的。一点也没有八十岁的样子。
▲黑川雅之
作为世界知名的建筑设计大师，黑川雅之的头上光环很多：日本国宝级设计师、日本建筑与工业设计教父、东京的达・芬奇……可以说，在他身上，就能看到一部工业文明发展史。即使已经备受设计界的敬仰，也在今年走入了耄耋之年，黑川雅之仍然活跃在设计一线，创办K家居品牌、频繁造访中国进行教育交流、孜孜不倦地推出新作品，而这次在北京798白盒子艺术馆举办的家具“坐忘”展，是他写的又一首讲述思想的诗。
▲黑川雅之 “坐忘”系列作品
在访谈中，黑川雅之给出了“坐忘”系列的三个关键词：黑川雅之，原型，触觉。“黑川雅之”即打上自身风格烙印；“原型”是用最少的设计，展现出材质和功能；“触觉”则是身体的感觉。所谓“坐忘”是指抛却杂念进行冥想。即，无视眼前表象，洞察事物深层本质。坐忘家具的创意其实是对“生存意义”的探问。
从黑川雅之对新作品的诠释中，我们也可以看出，他的身份不仅仅是建筑师，更是一位诗人、哲人、思想者。之所以被称为“日本建筑与工业设计教父”，正是因为黑川雅之用他的设计和思考，影响了无数日本当代工业设计师与MUJI、Nendo这样有影响力的日本品牌，向世界人民传递了专属日本的审美意识，而后者也是我们今天要聊的话题——为什么日本设计能够在世界范围内独树一帜？日本审美意识究竟是什么样的？
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微
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细节着眼
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在黑川雅之的《日本的八个审美意识》一书中，他把“微”放在了第一位，所表达的是：日本的理念与西方不同，日本人喜欢将想法融入空间的细节，再由细节的集合体构成环境。因此，西方是“宏观城市决定论”，而日本则是“微观房屋决定论”。
日本人从细节着眼的品质，也深深影响了工业设计。就拿一居君曾经看的日剧《家族的形式》举例，其中男主从事文具行业，不仅专业人士会研究自己生产的产品，连作为群众的女主在使用时发现本子设计的不合理（比如行间距大小、栏目增减），也会发邮件告知文具生产商。
回到黑川雅之自身的设计，也是遵循着在细节处反复琢磨的原则，更多时候不是用大脑思考，而是用身体感知，从而打造出所谓人性化的产品。
▲黑川雅之 gom笔盘三件套
笔盘三件套，乍一看没什么特别的，除了凹造型还有什么？首先，笔的材质是橡胶的，握起来舒适度高，笔头可以轻易转开，笔芯可以随时更换，其次，笔盘除了可以收纳文具，还能做镇纸。可谓是设计感和实用性兼具的产品了。
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并·对等关系
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并，即细微事物的并列集合。放到社会的层面讲是每一个人都保持着对等关系，宏观来看就是达到“和谐”二字。一居君的感触就是：严重“怀疑”黑川雅之先生尊崇墨子的“兼爱”思想。
说到对日本人的印象，大众给出的答案是：遵守秩序、重视细节、在乎他人的感受。这些特质成为了达到“并”的状态的关键。“在自己里面也有他人”，这一点也被用在了设计上。
▲黑川雅之 PLPL系列餐具
一个很好的例子：在餐具的设计上，日本人会针对每个人的特点制作出符合其使用习惯的餐具。所以，相较于西方，日本的通用设计少，真正考虑到个体的需求，寻求一种对等关系。
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气·独一无二
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气场是个很有趣的东西，它说不清道不明，却让你心领神会。不知道你有没有过类似的感受：当抵达旅行的第一站飞机场，在下飞机的时候，你会清楚地感受到周围的气场，温度的高低、空气的湿润程度、环境是否嘈杂，这些因素在瞬间发酵，告诉你“这里是北京”或者“这里是东京”。
正如每个城市都有自己的气场，每个设计也是独一无二的。就比如在前文中提到的，黑川雅之先生将新作品归结为“黑川雅之”式的设计。
▲黑川雅之 IRONY系列
黑川雅之先生喜欢黑白色，展览现场他就穿着中国品牌设计的布衣，而他对颜色的偏好也展现在作品中，比如IRONY系列，就是浓浓的“黑川雅之风”。
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间·适当留白
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如果说“气”是气场、能量、生命力，那么“间”就是生命的空间，能量的距离。觉得这个定义模棱两可？那就对了。因为黑川雅之自己也承认“间”的概念并没有那么好解释，它就是模糊的存在。
▲长谷川等伯《松林图》中的留白
从具体事例看，可能更好理解，比如日本的古画，类似于中国古代的水墨画，讲究“留白”，给人以想象的空间。
▲日本三大国宝级茶室之一如庵
日本的传统茶室也是对“间”的诠释。日本古建筑有个特点：没有“墙”。柱子做支撑，移门作为隔断，室内空气和阳光流通性非常好。像黑川雅之所说：日本人制造出来的不是物件本身，而是试图打造出由物件所生成的“空间”。
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秘·隐秘是花
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都说日本人毕生的极致追求是美，高雅如菊是美，凛冽如刀是美，“隐秘”也是，如花一般绝美。不刻意显露，不准确传达，反而适当隐藏自己，也是日本审美意识中重要的一项。
▲黑川雅之 KANAZAWA系列
当设计师隐秘起来，观者的想象力就很容易被激发，就像是创作者和鉴赏者之间的有趣游戏，在猜测与感知中形成互动。上面这个金箔器皿利用自身材质的特性，展现出幽暗中的光感，算是“秘”的极致体现。
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素·还原真我
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“素”这点挺好理解的，朴素、本色、不加杂念。日本设计师注重材质的选择，尽可能让它们还原真实的样貌、发挥原本的质感，所以呈现出来的就是我们平常看到的日式简洁设计。
▲黑川雅之 DD/TABLEWARE
规避刻意的设计，追求原型创作，这是黑川雅之的理念，一居君不由得联想到对深泽直人的“无意识设计”，他主张用最少的元素来展示产品的全部功能。可以说二者是有异曲同工之妙的。这也能证明黑川雅之总结出的日本审美意识不仅适用于他自己，更是从日本众多设计中提炼出来的精华，具有一定的普遍适用性。
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假·顺势而为
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想必大家都知道“假”字在文言文中是什么意思，也就是“借”，放在日本的审美意识中，意为“不去抗拒、顺势而为”。
一居君在国内旅行时有个特别的感受：现代城市（尤其是省会城市）的面目越来越相似，钢筋水泥的建筑，不断拓宽的街道，通用的公共设施，它们渐渐丢掉了原本的模样。所以在个人喜好上，更偏爱首都北京，因为它还保留了些过去的记忆。
▲侘寂之美
在“顺势”这件事上，日本人有些“听天命”的意味，比如房子的墙面斑驳、破败了，那就由它去吧，残缺自有残缺的美，即使修葺，也会保有痕迹作为存在的证据。这和wabi-sabi侘寂美学正好相通。详细了解侘寂美学→除了性冷淡，日本还有种生活美学叫wabi-sabi
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破·不破不立
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最后一个要聊的日本审美意识是“破”，简单总结就是意外美、偶然美，打破秩序和常规，以“破”的形式进入全新的境界，甚至让作品升华。听多了艺术家亲手毁掉自己作品的故事，其实设计师也有这个癖好。当设计陷入僵局，就需要那么一下子毁灭意味的行为来打破。
▲黑川雅之 DD/Accessories系列
黑川雅之被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，将东西方审美理念完美结合，不过，有趣的是，他本人是学习的是西方建筑学，却对日本审美意识进行了系统总结。在倾听黑川雅之先生的讲座时，一居君由衷感慨：这是一个热爱思考的人。“椅子为什么是椅子？”这样的问题乍一看玄乎，我们在平日生活中很少思考，但黑川雅之却强调：抛掉表象，去思考深层次的东西，发现概念，是很重要的事。
为了美而活着的日本人黑川雅之说：审美意识的发现是人生最感动的事了。我想，正是因为如此挖掘传统的精神、善于思考的能力以及扎根在身体里的审美意识，日本设计师们才能在世界舞台上赢得瞩目，并且独树一帜。
* 《素材与身体》 河北美术出版社
设计就是给予材料一个形态的过程。
* 《日本的八个审美意识》 河北美术出版社
可以感知到北京的空气，感知到它的味道，因为这里就是北京。可以说“这里”-在这个点上，才展现了实际的北京。
* 《设计修辞法》 河北美术出版社
灯光的作用不在于照明，它是黑暗中的一颗小小的发光点，带给人的是安心感。也就是说，灯光本身就是光。灯光的目的不在于照亮某物或某一空间，灯光本身才是其存在的意义。
* 《黑川雅之的产品设计》 中国青年出版社
理智不能先行于设计，工业和经济也不应该主导设计。
* 《黑川雅之的建筑设计》 中国青年出版社
活着的东西都是很费功夫的。
有格调，不跟随
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