玩物志
泡泡纸，包快递时扯一米都不会计价的东西。
前不久刚刚获得了 2018 年日本优良设计奖（Good Design Award）。
而设计团队只是在泡泡纸上加上了这个：
浮世绘。
瞬间泡泡纸就好像具有了浓厚的艺术气息和视觉享受，连捏都不忍心了。
几百年来，这种艺术形式从东方火到西方，成为无数艺术家和设计师的灵感源泉，究竟是什么让它具有如此不朽的魅力？
它又以何种形式走入我们的生活，让你惊艳和赞叹。
看下去。
\ 浮世绘是什么
《神奈川冲浪里》，这幅画应该没有人会觉得陌生。
惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们努力抗争，远处的富士山却仍旧静谧，不为所动。
这是浮世绘的代表画作之一。
浮世绘（ukiyo-e），由浮世（ukiyo）和绘（e）组成，分别是现实和画的意思。
16 世纪，浮世绘在日本民间兴起，描绘人世间的生活百态。
美人，役者，花鸟，季节，尽显人世间的欢乐荣华。
无论是以社会、自然还是人物为题材，浮世绘都在折射出一种观点——及时行乐。
画面夸张，或静谧，或暴烈。在本就压抑的东方，是一种独特的浪漫。
喜多川歌麿、东洲斎写乐、歌川広重和葛饰北斋，算是江户时代最著名的 4 位浮世绘画家。
代表之一的葛饰北斋，就是《神奈川冲浪里》的创作者。
梵高将其中的浪花称之为「鹫爪」。浮世绘一传欧洲，便引发了一场美术革命。
从那时开始，浮世绘的魅力就从美术界弥散开来。
\ 从版画到时尚
浮世绘是版画的一种，原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。
一种好的艺术，肯定不止停留在版画上。
浮世绘早就成了许多时尚大牌设计师的灵感来源。
优衣库在 1 月底推出的北斋蓝（Hokusai Blue）系列，就是把葛饰北斋的几幅名作印在了 T 恤上。
相较以前一些动漫人物的联名，这个系列反响更加热烈。
几百年前的画作，放在潮流界毫不过时。
不只是优衣库这样的平民良品，运动品牌也将浮世绘元素融入了自己的设计。
Puma x 浮世绘：
Puma 在自己的经典鞋款 Suede 上加入浮世绘元素。
鞋面以浮世绘的画面纹身，鞋被辅以「东京」的字样，潮流与传统碰撞出不一样的火花。
另一款鞋 Easy Rider 上也镌刻上了浮世绘标志性的浪花。
雅致又休闲。
运动品牌也能与浮世绘百搭。
adidas NMD R1 x 浮世绘：
Nike SB x 浮世绘：
还有年轻人们最爱的潮流品牌。
Vans x 浮世绘：
SSUR*PLUS x 浮世绘：
RIPNDIP x 浮世绘：
无论什么风格，浮世绘都能 handle。搭配好看与否，就要看设计师们的功力了。
时尚大牌们就将自己的功力在浮世绘上发挥得淋漓尽致。
John Galliano 是 Dior 著名的设计师。在 Dior 任职期间，他的知名作品之一就是取材自《神奈川冲浪里》的高级定制时装。
Dior 本人以及他的母亲都是浮世绘和日本文化的粉丝。
1953 年，Dior 先生举办了一个名叫 Jardin japonais（日本庭院）的派对，要求女士们以日式装扮亮相。
每位女生和服出席，好像是浮世绘中的美人。
1959 年，Dior 还被邀请为当时的日本皇后美智子设计了三件婚礼的礼服。
从那时起，日本文化就一直是 Dior 女装设计师们的灵感来源，一直延续至今。
巩俐曾上身诠释 Dior Haute Couture 高级订制礼服：
LV 也与浮世绘联系紧密。
在今年的 LV 2018 早春系列中，LV 就请来了日本知名设计师山本宽斋，为其设计了一系列色彩艳丽带有浓重的东瀛味的单品。
单品中的鬼脸，灵感来自于东洲斎写乐的歌舞伎者肖像画——浮世绘中的一大标志性题材。
不只是时尚大牌，潮流明星们也爱浮世绘。
在 Rihanna 为 stance 设计的袜子中，你就能找到这样的元素。
在时尚界，谈及日本的设计元素或者设计风格，千万不要只知道「性冷淡」。
\ 不止是时尚
浮世绘作为一种永不过时的艺术形式，热度一直都很高。
鲁迅本人就很喜欢收藏浮世绘。
在 1934 年鲁迅给山本初枝的信中，他就曾表示「关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。」
不只是东方，西方艺术界也深受浮世绘的影响。
大画家梵高经常临摹浮世绘。
油画《唐基老爹》中，你可以直接找到浮世绘的元素和手法。
甚至有许多人认为，名画《星空》中星轮的绘画手法就是受到葛饰北斋浪花的启发。
另一位印象派大师莫奈也是浮世绘的忠实粉丝，他收藏了一幅《神奈川冲浪里》的版画。
也曾让自己的妻子卡美伊穿上和服，为她画了一幅肖像。
不只是美术界，浮世绘也成为音乐家们的灵感源泉。
著名音乐家德彪西从《神奈川冲浪里》中汲取灵感，创作了《大海》交响诗。
连曲谱的封面都照搬了原画中的浪花。
摄影师们也从浮世绘中找到创作的火花。
从江户时代开始，浮世绘从版画火到服装再到艺术和音乐，已经成为了一种风格和形态。
哪怕是是浮世绘的手机壳，都销量不低。
《神奈川冲浪里》当初被印出约 5000 - 8000 张。
1842 年，单张《神奈川冲浪里》官方定价为 14 文，大约是两碗面的价格。
如今世上仅存百余张，每张都被拍出几百万的天价。
相比起现在的一些快闪、赚眼球的营销，有内涵的艺术作品几百年都不会被冷落，还会在未来一直火下去。
这就是永恒的艺术魅力吧。
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