30年了，川久保玲秀场的“Tony老师”从没换过

Julien d’Ys

来自法国西北部港口小镇的Julien d’Ys，在巴黎沙龙学艺时，给萨冈剪过头发💇；在纽约彻夜疯玩到天亮，然后被停在楼下的豪车“拐走”——哦不，接到《Vogue》杂志拍片现场，摄影大神Steven Meisel正等着他呢。

Comme des Garçons Homme Plus 2019春夏系列

1990年代，艾滋病席卷纽约东村，他也重新回到巴黎，给Chanel、Lanvin、Jil Sander、Alexander McQueen等品牌，以及各家时装杂志做头发。

Julien d'Ys的发型作品在川久保玲回顾展Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between上展出

前年，他的作品跟Comme des Garçons那些颠覆时代的时装一起进驻纽约大都会博物馆，或许已经证明了他是这个时代最值得被记住的发型造型师。

川久保玲的“御用”

Comme des Garçons 2017春夏系列

1980年代初，川久保玲带着离经叛道的Comme des Garçons刚一登陆巴黎，Julien d’Ys就迅速和她粘在了一起，这么一合作就是整整30年。他俩的工作关系，看似紧密无间，其实Julien d’Ys与川久保玲从来都是分开进行秀场准备的。

两人连张像样的合照都没有……👿 

而这段合作的平衡点在于，川久保玲给了Julien d’Ys绝对的创作自由，而Julien d’Ys每次也都能把川久保玲脑海中的小小幻想，升华成一套极具雕塑美感的发型。

让Julien d’Ys抓狂的是，川久保玲总是拖到开秀前一个星期才让他看到成衣，并且给他的信息少得可怜！一整个系列的命题，通常只有一个短词，最长呢……也不过一句话。

 brief 1

 "SILVER" 

Comme des Garçons 2017秋冬系列，细铁丝解构成的云朵状发型造型

Julien d’Ys在超市闲逛时发现了一个刷锅用的钢丝球，他立刻用手机拍下照片，发给川久保玲——两人就这样敲定了当季发型造型的原材料。

这种果断绝不仅仅是随意，或者戏谑为之，而是因为两人都偏爱乍看之下一点都不high fashion的工业材料。

完事后，Ys还将指间部分因为扎钢丝而被染成银色的手套偷偷收藏了起来

brief 2

 "CHAOS" 

Comme des Garçons Homme Plus 2016春夏系列

这季发型造型的灵感来源，是上世纪60年代流行的女士发髻造型。Julien d’Ys原本打算把“发髻”染成古典的浅金色，最后却在川久保玲的建议下，改成了更加扎眼的霓虹黄色。

Comme des Garçons Homme Plus 2016春夏系列

brief 3

 "TREE OF LIFE" 

Comme des Garçons 2014 春夏系列

Julien d'Ys说这季发型的主题是“生命之树”。可那些盘踞在穿着夸张廓形黑裙、涂着“吃人”唇的模特头上分明是“哥特之树”。

显而易见的，Julien d’Ys在发型造型上有自己偏爱的款式——用各式各样新奇材料做成的，时而像云朵、花卉，时而像雕塑的高耸发型。

活在现代的“文艺复兴”人士

Sunshine in Douarnenez，Maxime Maufra

Julien d’Ys的童年，就是在家乡渔夫肉贩的俗事和对神话故事的想象中度过的。Julien d’Ys中的Ys，取自家乡一座仅存在于神话中的城市Island Ys，后来他自己在巴黎的工作室，也以“Island Ys”来命名。

Flight of King Gradlon, E. V. Luminais

在故事中，Island Ys被称为欧洲最美丽富足的城市。然而，公主（Princess Dahut）因为被恶魔附身而放浪形骸，臭名昭著。

她在一个暴风雨的夜晚，偷偷打开城墙大门，导致海水灌入，国王（King Gradlon）在无可奈何之下将公主扔入海中以平神怒，受到天惩的她变成了一尾金发人鱼，繁荣的Island Ys也像著名的亚特兰蒂斯一样，永远沉睡海中。

女画家Élisabeth Vigée Le Brun所画的玛丽皇后 

然而，Julien d’Ys喜爱的“恶女”不是只有Princess Dahut一位，谁都能从他最标志性的发髻造型中看出他对被断头的玛丽皇后的痴迷。

实际上，为人们所熟知的高耸发型，从路易十四的时代便开始流行于贵族之间，而正是玛丽皇后运用珍珠、缎带、鲜花等配饰，将此款发型一手送上洛可可的巅峰。

美国版《Vogue》May 2012, 摄影：Tim Walker

一向神神叨叨的Julien d’Ys常说自己是17、18世纪某个人的转世，当时的巴黎最吸引他的地方，莫过于人们对精致得体着装的追求，不管去什么场合总有对应的装束——以及假发！

美国版《Vogue》April 2012, 摄影：Tim Walker

可惜Julien d’Ys终究是个现代人，痴迷“文艺复兴”的他最爱做的，就是把古典气息浓厚的洛可可头，塞进各大时尚杂志里。

《i-D》The Passionate Issue 摄影：Richard Burbridge

美国版《Vogue》 March 2009, 摄影：Annie Leibovitz

Julien d’Ys是第一个会把发型往“脏”里做的发型师，他对漂亮顺眼的妆发一点兴趣也没有，单纯只是把模特的头发当成了画布，而泥巴、胶带、电线等稀奇古怪的材料，就是他“作画”的工具。

Comme des Garçons 2017春夏系列的“透明胶带头”

Julien d’Ys的朋友常常笑话他工作时连卷发棒都不带，反倒是随身携带一大堆“non-hair product”。对离经叛道的Julien d’Ys来说，常规造型产品的商业意味太重了，他宁愿用那些看起来很“生猛”的原材料，也不想用制作精美的半成品假发去赚钱。

Comme des Garçons Homme Plus 2014秋冬秀场后台的Ys

Comme des Garçons 2015秋冬秀场后台

Ys还很喜欢在秀前临场发挥，比如他在John Galliano 1994秋冬系列秀场上，就做出过让大家心都提到嗓子眼的举动。

“他带着一群穿全身黑的日本助理姗姗来迟，”Galliano当时的助理Osterhoudt回忆道：“可他转身又溜了，大家都吓傻了，因为只剩20分钟秀就要开始了。原来他去了隔壁BHV百货的文具部，买光了所有亮蓝色、绿色、红色还有黄色的塑料片，回来裁剪它们，再挨个拼接，最后成了雕塑一般的发型造型。” 

以东瀛风（Japonisme）为主题的John Galliano 1994秋冬系列

明眼人都能从这场使John Galliano瞬间名声大噪的秀看出来，Julien d’Ys绝不只会做那一款古典的洛可可头，他做起那些充满后现代趣味的作品，同样得心应手。

他艺术世界的小小截面

修身马甲、小领巾、杂乱长发是Julien d’ Ys的标志（系列图片来自T Magazine）

《水形物语》的导演Guillermo del Toro收集了满屋子的怪兽模型，Gucci的创意总监Alessandro Michele也爱往家里堆各种他淘来的毛绒玩具……同样的，当你看到Julien d’Ys巴黎的工作室内景，就不会奇怪他的个人风格为什么如此浓烈了。

金鱼缸、锡制烛台、复古书柜、悬梁上倒挂的玫瑰干花、戴着霓虹色假发的人台、散落的剪贴簿，倒落的画架画板——客人来了根本没地儿站！

至于Julien d'Ys引以为傲的大幅油画，尽管被描绘得过于抽象，但眼尖的话还是能看出某个当红模特或者女星的影子。

蓝色的天使是Karlie Kloss，旁边分别是Kate Moss和Linda Evangelista

意大利超模Mariacarla Boscono与Ys画中的她

这些在Julien d’Ys的工作室堆积如山的剪贴簿是由他每次创作过程中产生的草稿、插画、照片（大部分是宝丽来）组成的，有些甚至还会夹杂进他做发型用的面料和工具。

所有人看了他的剪贴簿，都会问他，你为什么不去当一个插画师或者摄影师？这不，玩心一向很重的Julien d'Ys就在去年Chanel的一组时装片里当起了摄影师。

意大利版《Vogue》July 2018, 摄影：Julien d'Ys

可惜，现在的时尚产业给Julien d’Ys的创意空间越来越小了，著名时尚摄影师Paolo Roversi坦言：“Julien敢于冒险，他总做那些别人都不做了的事。但他的东西太私人化了，在今天，人们都需要确定一套片子是不是足够商业才会放手去做。”

在准备送去The Met展出作品的Julien d’ Ys

Julien d’Ys也曾抱怨行业的转变，对他来说，狂野快乐的1990年代已经过去了，在秀场后台跟设计师和模特们疯玩、喝香槟，像开派对一样做秀的场景不会再出现了——如今那些长相像机器人般千篇一律的模特，只会在后台低头玩手机。

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Julien d’Ys给Linda Evangelista所创造的经典发型

年轻气盛的Julien d’Ys，曾被巴黎时尚圈形容为一个“不好惹”的家伙。但直到今天，他依然我行我素，很少接广告片造型，连秀场造型也只做Comme des Garçons一家。

清高三五天，你是“不识时务”；清高一辈子，你就是大艺术家。

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