知日
▲《paper constraction》系列
用最通俗易懂的话来说，图中的作品不过是用了折叠和一些几何的小技巧来完成的纸。简简单单。
层层叠叠的错落的线条，与不同纯度的灰，精确的比例关系却呈现出一种恰如其分的平衡。这样百分百的平衡带给人的感觉是「平静」。若是用这样的纸为朋友留一封简讯，估计是会小心翼翼打开，再细细思考，慢慢落笔，将那几行简单的话语传达出去。
还要轻轻的，绝不可以弄脏了。
这组作品的设计者是一位80后的日本姑娘，名叫三泽遥。像风一样轻柔、干净，像水一样柔软、平和，这是她的作品特质。
▲局部 | 纸的质感与纹路
曾经在原研哉工作室工作过的她，秉承了原研哉的极简哲学，那些需要细细品味的微妙的情感，那些看似寡淡的作品却被创作者视为激情与性感的产物。是直觉与感性的冲撞，用最私密、最直接的体验思考，最一丝不苟的工作才得到的作品。
她说，「在原研哉先生身边挥洒汗水、努力工作。我的身体和感官上都能体会到：原来只有通过混沌和复杂，才能诞生简洁。」
▲《paper veicles of flight》
简洁并且浪漫。
她曾经创作过这组名叫《paer veicles of flight》的系列作品。在她的眼中，可以抵抗重力而能够在空中飞行的纸质物很美，它飞过的弧线，哪怕只是那几秒钟的停留，都是美的。
于是她便开始着手试验，不同纸的基重、尺寸、折叠和连接方式都会影响纸的飞行状态，通过调整重心，甚至可以让它像跳舞一样在空中形成优美的体态。她反反复复的进行测量，使用一些飞行理念并通过精细调整来控制物体，试图以此来找到一些美丽的飞行方式。
用纸来探索新的物体存在形态是她常爱的。后来也用3D模型。将城市建筑的思想加入产品设计中。规则的球状物体与网，将它们放置于水中，与水草，与小鱼儿，形成一个完整的微型生态系统。
▲《waterscape》
初看《waterscape》，不由得被它的灵动所感动。尤其是配着视频中的曲子，水的滴答滴答，缓慢而绵长的钟鸣。小鱼儿灵巧的在叶子之间游动，沉入玻璃器皿底部的沙石，在如此微小的景观内，竟令人生出一种寂静、崇敬之感。
水面之下是一种独特的生活环境，与空气散发出完全不同的能量场。鱼缸的内部空间只是通过组合容器和水两种元素构成，却创造出一个无比奇妙的世界。
画面中具有装饰意味的微型雕塑放置于空气中也许会很脆弱，但在水下，由于水的浮力作用，使得原本脆弱的结构能够保持着稳定的状态。
从设计师个人的直觉出发，设计师为小鱼们打造出一个新鲜别致的生活环境。融入城市园林的思想，数个圆也为人们提供了新的观看视角。
自然是设计师的灵感来源，也是她寄与世界的美好愿望。在她的想象中，动物、植被、河流、白云，一切都是以最原始、最温柔的方式存在着。似乎有些单调的绿、灰与白，简简单单的配色，呈现一个空灵却遥不可及的世界。
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