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问起现代都市人“你的爱好是什么？”，得到的回答多半不是“旅行”就是“看展”——并且这些人有很大几率互相重合。我们迷恋展览和旅行，也许是迷恋在与日常保有一定距离的状态下，一种不必承担“责任”、只需单纯感受的轻松吧。
如果有这样一种方式——在旅行中看展览：作品就在田野、路边，而所有吃、住、游、玩都身处巨大的美术馆里，你是否愿意以最日常的方式，度过一段乌托邦般理想的时间？
那么，你值得马上买一张机票，前往7月29日刚刚开幕的，三年一次的“越后妻有大地艺术祭（Echigo-Tsumari Art Triennale）”
“越后妻有大地艺术祭”
每一条路，每一根草，都是展览空间的一部分
▲ 大地艺术祭今年的主视觉依旧由设计师佐藤卓操刀
顾名思义，大地艺术祭就是在日本的“越后妻有”地区，举办一场以“土地”为主题的艺术祭典。三年一度的艺术祭，始于2000年，总策展人是打造了“濑户内海艺术祭”、“水与土艺术祭”的北川富朗。
你也许会问，越后妻有——这个名字好奇怪的地方究竟在哪里？它位于从东京向北2小时车程的群山之中，包含新泻县十日町市和津南町在内的760平方公里的土地。
然而，随着日本城市化进程的加速，越后妻有的老龄化和人口流失愈发严重，房屋和农田不断被废弃。
出生于新泻的北川富朗觉察出这种衰败，试图用艺术，激发这片土地所潜藏的巨大活力。于是他用十几年时间，打造了“大地艺术祭”这个漫长的项目。
▲ 张永和＋非常建筑：米之家（2003）
▲ 行武治美：再構築（2006）
以越后妻有广袤的农田为舞台，邀请诸多艺术家进入社区，并与当地的居民和义工合作，合力创造出众多令人惊叹的艺术作品。艺术创作与土地的连结，是大地艺术祭最重要的支柱。
▲ John Körmeling：Step in Plan（2003）字体设计：浅叶克己
▲ 漫画家几米：Kiss & Goodbye（2015）
因此整个越后妻有地区，就是一座天然的大型美术馆：面积超过整个东京，6大区域的作品有340多件，其中2018年展出的新作也超过100件。最不可思议的是，它们大多“不安于室”，散落在越后妻有的田野、河川、森林、农屋、校舍间。
▲ 杉浦久子+杉浦友哉：House in the Forest（2018）
“大部分20世纪的现代艺术品，你在东京或者哪里看，没有差别。但在越后妻有不一样，这里的每一条路，每一根草，都是展览空间的一部分。”
- 北川富朗
▲ 大地艺术祭冬季项目：Gift for Frozen Village
所以，和我们一起在越后妻有，在大地艺术祭，走一段美的路，看一片美的田野，吃一顿美味的饭，做一晚美好的梦。
走一段美的路
搭着“移动美术馆”，去往川端康成的雪国
前往越后妻有的路，并没有想象中那么艰辛。从东京出发，搭新干线是最常见也最方便的办法，到越后汤泽站只要1小时50分钟，甚至比从东京去伊豆的时间还要短；如果飞到新泻机场，在不远处的新泻站，可以搭梦幻般的美术馆列车——JR东日本的“现美新干线”直达。
2016年推出的现美新干线，是艺术与速度的结合。车身上的图案是蜷川实花的作品“长冈的花火”，明艳烟花在高速移动中会形成绚烂的视觉效果。
在这个“移动的美术馆”里，每一节车厢，都由不同艺术家打造为画廊、互动空间或咖啡厅。所以现美新干线大部分的车厢都是自由席，座位也面朝作品的方向。
为了让你更好地欣赏石川直树、松本隆、小牟田佑介的作品，车厢之间允许自由走动，让55分钟的路程无比充实。
🎫 单程票价：5900日元
🚄 11号车为指定座席，12~16号车为自由座席
看一片美的田野
从三个“地标级”作品，轻巧打开大地艺术祭
▲ Dadang Christanto：Cakra Kul-Kul at Tsumari（2009）
在大地艺术祭，展出过的作品几乎都被永久保留了下来。散布在街道、山野间的300多件作品，会有醒目的黄色标牌作为指示。
如果想要一口气欣赏完这场在自然环境中的永久展览，需要至少3天的时间——这正符合北川富朗所倡导的“慢艺术” (Slow Art)理念。
▲ Pascale Marthine Tayou：Reverse City（2009）
所以，像“濑户内海艺术祭”那样，用快艇往返小岛之间“跳岛”的看展方式，也许不太适合越后妻有大地艺术祭。如果时间足够充裕，租车自驾细细品味，自然是最理想的。如果对自己的体力和方向感足够自信的话，也可以租一辆单车，漫游山区。
不过如果以作品的密度、重量级、交通饮食方便程度来论，以三个“地标级”作品为根据地，并进一步探索以它们为核心的周边区域，不失为一种轻巧打开大地艺术祭的方式。
越后妻有里山现代美术馆KINARE
艺术祭的最佳落脚点
无论是不是第一次来到大地艺术祭，里山现代美术馆KINARE都是值得抵达的第一站。
这座由建筑师原广司所设计的建筑物，从外面看，是一个由清水混凝土构造的、规整封闭的正方体；然而当你走进内部就会发现，四周的回廊环绕着中央开阔的水池，而内部排列规整的房间，则构成了“建筑物内部的建筑物”这一独特的结构。
▲ 美术馆内常设Elmgreen & Dragset作品：POWERLESS STRUCTURES, FIG. 429
KINARE在越后妻有方言里的意思，是“来吧”，因此里山现代美术馆不仅是展示作品的艺廊，也是当地居民和游人交流的场所——是人、信息、作品的交汇之地：里面有对外开放的图书馆、美术馆，还有提供当地特色料理的餐厅，甚至有可以入浴的温泉。
▲ 图书馆对居民开放，餐厅提供信浓川料理
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•里山美术馆附近必check作品 •
Palimpsest:空の池
Leandro Erlich | 2018
展出作品中最受瞩目的，当属阿根廷艺术家Leandro Erlich专门为2018大地艺术祭创作的新作《Palimpsest:空の池》。Leandro Erlich以创作了金泽二十一世纪美术馆中的蓝色《泳池》而闻名世界。
▲ photo by ins: jin31__
《Palimpsest:空の池》展示在里山现代美术馆中心正方形的水池中。从一楼看，只是普通的浅水池，但若走到二楼特定位置并重新观察水面，整个水池变成一面巨大的镜子，反射天空和建筑物。如同一个平行翻转的世界，与现实世界在水面相接。
方丈記私記
主题展 | 2018
2018年，大地艺术祭在里山现代美术馆举办“方丈記私記”主题展——邀请建筑家和艺术家们，在“四叠半”的空间里展示天马行空的表现和创意。四个榻榻米组成的空间叫“四叠半”，在日本茶道文化中表示空间的最小单位。
▲ 此前曾在涩谷hikarie，展出“方丈記私記”的模型
“方丈記私記”的主题则来源于鸭长明的《方丈记》，这本随笔集，记录他隐遁在山中“方丈之庵”，回忆人生的无常际遇。“私记”则表示艺术家们对同一个小空间作出个人的解读，最终创作出迥然不同的作品。
有30多组艺术家或建筑家受邀参与创作，其中，伊东丰雄建筑事务所建了一个小巧四方形的、“只有一个夏天、只有一个人的设计工作室”；植原亮辅和渡边良重的设计工作室KIGI，则开了一个小酒吧，在越后妻有也可以喝到GINZA SIX里D-BROS限定的“酔独楽酒”。
松代农舞台
艺术在山野和田间的自然融入
由荷兰建筑团队MVRDV设计的松代农舞台，本身就像是一个艺术品，伸出几只脚趴在田野中。
这样的结构设置，一方面是为了能够让观众从建筑内观赏周围超过40件户外作品，另一方面，也避免冬季的大雪将窗口掩埋掉。
▲ 农舞台其中一个房间展出的河口隆夫作品：関係 - 黒板の教室
在它的每个房间里都有不同艺术家的作品，集体展现雪国的农耕文化。而从窗口可以看到不远处越后妻里大地艺术节最具代表性的作品，其中就包括莫斯科艺术家夫妇Ilya & Emilia Kabakov的《棚田》。
从梯田生出诗意文字，正在农作的人们的雕塑，再现了犁田、播种、插秧、割草、割稻等农耕过程，与越后妻有梯田的自然环境巧妙融合。
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• 农舞台附近必check作品 •
花开妻有
草间弥生 | 2003
草间弥生让一朵巨大的花朵盛开在越后的大地上，依旧布满波点，色彩强烈鲜明，寄寓将土地和植物的活力延续下去的希望。她曾说，“这是我最满意的户外作品。”
空想×体験！里山的微观与宏观Lab
主题展 | 2018
离农舞台不远松之山区域的“森之学校”，是一个可以学习里山的自然和文化的自然科学馆，2018年最新作品“空想×体験！”，是4位日本新锐艺术家新野洋、原田要、本濃研太、橋本典久在森之学校举办的企划展。
他们用昆虫标本、巨大的蘑菇雕塑、发光的动物骨骼等，展现这片土地上大到宇宙、小到细胞的“生命”形态。
越后妻有清津仓库美术馆
旧校舍的废弃与重生
2009年废弃的十日町市立清津峡小学，被改建为清津仓库美术馆并全新开放，美术馆门口的“SoKo”正是“仓库”的发音。
▲ photo by ins: h23e
寸土寸金的都市里的很多艺术作品，因为需要支付高额的仓储费，或者干脆因没有收藏空间而被销毁。而在越后妻有，面临的困境却是不断增加的废校和空教室。
两种“困难”的交点，正是“仓库美术馆”这个创意诞生的原因。一部分空间，作为展示作品的画廊，另一部分则作为保存大型艺术品的仓库使用。
▲ photo by ins: mohi206
2018年大地艺术祭期间，仓库美术馆内展出日本艺术家磯辺行久的作品，他从2000年起就开始参与大地艺术祭，作品关注人类对地球环境所造成的改变。那些大型的版画、浮雕，被巧妙地和小学校舍温和的空间结合。
▲ 磯辺行久：記号から環境へ ダイマクション地図
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• 仓库美术馆附近必check作品 •
Periscope / Light Cave
MAD Architects | 2018
为清津峡溪谷隧道的墙面覆上不锈钢板，山泉水返照着溪谷半圆形的倒影，又被不锈钢镜面再次反射，形成梦幻的“水盘镜”。
这个越后妻有地区著名的峡谷隧道，被中国建筑工作室MAD Architects全新改造成更强调观者体验的作品。透过二楼足汤顶上的圆形天窗，自然光投射下来，艺术中充满人与环境、人与人的互动。
为了那许多消失的窗户
内海昭子 | 2006
日本艺术家内海昭子用窗和被微风吹起的白色窗帘，展现广袤原野和天然环境下自然的宁静。提醒那些离开家乡到大城市居住的人们，失去了如此美好的风景。
吃一顿美味的饭
来自田野山间，最本味的一口新鲜
越后妻有的快餐店也许很少，却能吃到“地区限定”的好滋味。艺廊大多兼有餐厅的功能，在这里品尝到的是最地道的味道：新鲜食材都取自周围的田野，再用家庭料理的手法烹饪。
坐在艺术馆中，热腾腾的美食搭配葱郁山景，一边“品味”一边“看见”，以最日常的姿态品味根植于大地的美味。
松代里山食堂：自助餐
这个水蓝色的通透食堂位于农舞台里面，弧形落地窗外正是著名的作品《棚田》。室内的镜子桌面，反照着天花板上农田的照片，记录食材生长的过程。
自助餐只要1700日元，花样却非常丰富，烹饪食物的手法新旧结合：保持了一部分正在被人们遗忘的乡土料理，比如著名的越光米搭配味增汤；又创新地用法式酱料调味山野菜，充满新鲜感。
🕙 营业时间：11:00-17:30（午餐11:00-14:00）
🍽️ 自助餐价格：成人1700日元
📍 地址：十日町市松代3743-1まつだい農舞台内
Hachi Café：轻食
位于绘本美术馆内的Hachi Café，由充满童话氛围的小学教室改建，轻松又梦幻。以洋派轻食为主，招牌的热狗面包里面夹的食材会根据当季的食材变换。全手工制作的松软蛋糕，还可以搭配十日町的mealcraft为Hachi Cafe专门拼配的有机咖啡。
🕙 营业时间：11:00～16:30 *11月末～4月下旬*冬季休馆
🍽️ 套餐价格：1300日元起
📍 地址： 新潟県十日町市真田甲2310-1 絵本と木の実の美術館内
UBUSUNA之家：日式定食
这间已经有快百年历史的茅草房，名为UBUSUNA，是“土地的守护神”的意思。三层古宅保留着古朴干净的原样，艺术祭期间开放住宿，但早早就被预约订满。不过，白天一楼餐厅和二楼的茶室都会对游人开放。
艺术祭期间，UBUSUNA之家的定食看起来朴素，却是由东京惠比寿名店主厨村上秀喜监修，食材不仅仅是土生土长的新鲜山野菜，还用到信浓川的虹鳟、山里的牛肉，高级食材和拙朴烹饪方式碰撞，带来不刻意却生动的味觉体验。
🕙 营业时间：11:00-17:30（午餐11:00～）*只在艺术祭期间营业
🍽️ 套餐价格：2000日元
🎫 门票价格：成人500日元、小中学生250日元
📍 地址：新潟県十日町市東下組3110
做一晚美好的梦
居住美学，被艺术和自然安抚的呼吸
在越后妻有，“艺术”与“大地”缺一不可。那些因人们离开而奄奄一息的民居、古宿，经由艺术的力量重生。在大地艺术祭，你可以住进艺术品里，获得一段难得的住宿体验；而另外一些废校和曾经的集会空间，也成为旅人温暖的暂居之地。
人与土地的关系变得奇妙而深远：曾经的人散落离开，又有源源不断的人汇聚到来。
光の館
擅长空间与光影的艺术家James Turrell，以日本小说家谷崎润一郎的《阴翳礼赞》为灵感，打造了这个能够容人在其中静心冥想的建筑。
光之馆位于川西区域，静谧得只听得见山野间动物的鸣叫和风声。James Turrell用不同强弱、不同颜色的微光，让这个传统的日式建筑，变成可以住进去的艺术品。打开卧室的天花板，躺在榻榻米上看一块长方形的天空不断变幻，仿佛看见时间慢慢走远。
🕙 参观时间：11:30～15:30
🎫 参观费用：高中生以上500日元、小学生250日元
🛏️ 住宿费用：独栋20,000日元+4,000日元/人（小学生2,000日元，小学以下免费）
📍 地址：新潟県十日町市上野甲2891
🔗 官网：hikarinoyakata.com
“蜕皮”之家
何为“蜕皮”？看一眼你就能知道。这一间150年历史的荒废木造老民宅，有着经年使用炉火后熏黑的痕迹。
2006年的大地艺术祭开始，日本大学艺术学部的教授鞍掛纯一，带领雕刻系的学生们，历时两年多时间，一刀一刀划掉木质的表层，划出细密纹理的痕迹，完成了这个漫长而庞大的“蜕皮”工程。
住在“蜕皮”之家，用身体皮肤感受这些纹理，就像是感受时间：房屋留存的时间，雕刻的时间，捕获这些感受时身体里流淌过的时间。正如鞍掛纯一说，“住在千变万化的都市里，就想对不曾改变过的场所表示感谢。”
🎫 参观费用：高中生以上500日元、小学生250日元
🛏️ 住宿费用：15,000円＋ 3,000円/人（小学生1,500円、幼儿1,000円）
📍 地址：新潟県十日町市峠776
🔗 官网：tsumari-artfield.com/dappi
三省HOUSE
在三省HOUSE过夜，好像穿越时空回到小时候，找回温和安睡的记忆——三省HOUSE由一间有着70余年历史的木造小学校改建而成，上下铺的床位、储物柜、小走廊、教室里的吊灯和窗户都被保留。
这里没有所谓服务生，村落妈妈们亲手烹饪的餐食，也是三省HOUSE的一大特色。大家聚在大教室里，吃着仿佛学校配餐一样朴素却美味的食物，与周围的人交流，平实却温情，是逛了一天艺术祭后最治愈的栖息之所。
🛏️ 住宿费用：一个床位含两餐6,000日元
📍 地址：新潟県十日町市松之山小谷327
🔗 官网：sanshohouse.jp
里山十帖
日本的生活方式杂志《自遊人》将南鱼沼市的150年历史的老字号旅馆，翻修为4座各具特色的建筑物，成为高级的隐居避世之地。
这些外观古朴的建筑里有着大雪地带特有的粗梁，目光所及处全是桧木和涂漆，牢固而温暖。客房设计出自现代建筑师和设计师之手，曾经入选“GOOD DESIGN AWARD 2014”百佳设计。
你不但可以泡在知名的松之汤露天温泉里，俯瞰越后妻有绵延的梯田或是满天繁星，还可以品尝到当地的新鲜食材和刚出锅的越光米。
🛏️ 住宿费用：双人间42000日元起
📍 地址：新潟県南魚沼市大沢1209-6
🔗 官网：satoyama-jujo.com
📝
• 一些值得你参考的TIPS •
❶
作品鉴赏Passport
和逛日本其他户外艺术祭一样，建议购买越后妻有大地艺术祭的全通PASS，不仅节省时间，而且在几个核心设施和作品还可以无限次入场，是省钱又方便的办法。
❷
官方巴士观光路线
官方也推出了巴士观光路线，有亲山、亲水两个路线。其中最推荐“羚羊路线”，不仅能够了解大地艺术祭代表艺术家的作品，参观蜕皮之家、棚田以及农舞台，午餐还由东京米其林三星法式餐厅Jean-Georges的主厨、米泽文雄监制，用法式风味烹调越后妻有当地特色的食材。
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越后妻有大地艺术祭 2018
2018年7月29日〜9月17日
通票PASS：成人3500日元，
高中生以上3000日元，初中生及以下免费
echigo-tsumari.jp
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这个夏天，
你准备好去山间田野里看展览了吗？
撰文 ✎ minit
部分图片来源于网络
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